Olivia Rodrigo đã định nghĩa lại Girl Power như thế nào: từ punk girl thập niên 90 đến sức mạnh nữ giới thế hệ mới

Gần đây, một đoạn phỏng vấn của Courtney Love sau thảm đỏ Oscar năm 1997 lại được các cô gái trẻ đem ra thảo luận.

Khi đó, vì mặc Versace bước lên thảm đỏ, cô bị các nhà phê bình rock nam chê là “không đủ punk”. Nhưng Courtney Love không lùi bước. Cô đáp trả thẳng thắn rằng phụ nữ vốn có thể thích quần áo đẹp, và thời trang không làm một người phụ nữ mất đi thái độ. Nhiều năm sau, câu nói ấy lại tạo nên sự đồng cảm, đồng thời khiến nhiều người nhận ra rằng sự soi xét dành cho các nữ nhạc sĩ thật ra chưa từng biến mất.

Từ Courtney Love đến Olivia Rodrigo

Nếu khung cảnh này nghe có vẻ quen thuộc, đó là vì gần 30 năm sau, một cuộc tranh luận tương tự lại xảy ra với Olivia Rodrigo.

Trong hình ảnh album, tạo hình single và biểu diễn sân khấu, Olivia nhiều lần mặc váy mini phong cách thủy thủ, áo dáng búp bê, váy ngắn xòe và boots Dr. Martens. Những tạo hình này mang dấu ấn punk girl thập niên 90 rất rõ, nhưng cũng kéo theo một số chỉ trích rằng việc sử dụng các yếu tố trang phục mang cảm giác thiếu nữ dễ bị hiểu là “trẻ hóa” hoặc bị gợi cảm hóa quá mức.

Nhưng Olivia không xin lỗi vì cách ăn mặc của mình.

Cô chỉ ra rằng các cô gái từ nhỏ thường được dạy một quan niệm: đừng mặc như vậy, nếu bị đàn ông nhìn thì đó là lỗi của bạn. Cô cho rằng bản thân điều này đã rất kỳ lạ, vì cô không hề cảm thấy những tạo hình đó cố tình thể hiện sự gợi cảm.

Cảm giác thiếu nữ không có nghĩa là mất đi sức mạnh

Nguồn cảm hứng trong phong cách của Olivia thật ra đến từ Courtney Love, Kathleen Hanna và nhiều nữ nhạc sĩ punk thập niên 90.

Thời đó, phong cách Riot Grrrl và punk girl thường dùng những món đồ vốn bị xem là “nữ tính” hoặc “thiếu nữ”, như váy vintage, ren, chân váy kẻ caro, váy babydoll, tất, đồ bơi hay giày Mary Jane / Oxford. Những yếu tố này không nhằm chiều theo ánh nhìn nam giới, mà là cách giành lại quyền kiểm soát hình ảnh của chính mình.

Nói cách khác, ngọt ngào không nhất thiết đồng nghĩa với yếu đuối.
Váy mini không nhất thiết đồng nghĩa với bị động.
Cảm giác thiếu nữ cũng không cần người khác định nghĩa thay.

Olivia đưa tinh thần của các nữ nhạc sĩ thập niên 90 vào phong cách của mình, để girliness không còn chỉ là đối tượng bị nhìn ngắm, mà trở thành một cách thể hiện do chính mình lựa chọn và kiểm soát.

Girl Power không chỉ là cách mặc, mà còn là hành động

Mối liên kết của Olivia Rodrigo với văn hóa âm nhạc nữ thập niên 90 không chỉ dừng lại ở quần áo.

Cô từng nói Lilith Fair có ảnh hưởng lớn đến sự nghiệp của mình. Lilith Fair là lễ hội âm nhạc nữ do ca sĩ kiêm nhạc sĩ Canada Sarah McLachlan sáng lập năm 1997, tập trung vào các nữ ca sĩ và ban nhạc do phụ nữ dẫn dắt, đồng thời từng gây quỹ hơn 10 triệu USD cho hoạt động thiện nguyện.

Olivia cũng tiếp nối tinh thần ấy theo cách riêng.

Cô tổ chức lễ hội âm nhạc Daisy Chain Fields với đội hình biểu diễn do phụ nữ làm trung tâm, đồng thời hỗ trợ các tổ chức phi lợi nhuận giúp đỡ phụ nữ và trẻ em gái. Bài gốc cũng nhắc rằng Olivia, giống như các nghệ sĩ khác của Daisy Chain Fields, đã chọn không nhận thù lao biểu diễn tại lễ hội này.

Mặc sức mạnh của các cô gái lên người

Từ Courtney Love đến Olivia Rodrigo, điều thực sự chạm đến người xem chưa bao giờ chỉ là một chiếc váy, một đôi boots hay một tạo hình sân khấu.

Mà là việc họ đều nhắc chúng ta rằng: con gái không cần phải xin lỗi vì phong cách của mình.

Bạn có thể thích màu hồng, ren, kẻ caro, váy mini, đồng thời vẫn kiên định, có suy nghĩ và có sức mạnh. Xinh đẹp và nổi loạn không mâu thuẫn; cảm giác thiếu nữ và tiếng nói cá nhân cũng có thể cùng tồn tại.

Đó chính là Girl Power mà Olivia Rodrigo mang trở lại:
không phải trở thành hình mẫu người khác mong đợi, mà là đứng đó theo cách của riêng mình, đẹp đẽ và không cần xin lỗi.