Olivia Rodrigo 如何重新定義 Girl Power：從 90 年代龐克女孩到新世代女性力量

最近，一段 Courtney Love 在 1997 年奧斯卡紅毯後的受訪片段，又重新被年輕女生們翻出來討論。

當時的她，因為穿著 Versace 走上紅毯，被男性搖滾樂評批評「不夠龐克」。但 Courtney Love 沒有選擇退讓，而是直接反擊：女性本來就可以喜歡漂亮衣服，時尚並不會讓一個女人失去態度。這段話在多年後重新引起共鳴，也讓很多人發現，女性音樂人面對的審視，其實從來沒有真正消失。

從 Courtney Love 到 Olivia Rodrigo

如果這樣的場景聽起來有點熟悉，那是因為將近 30 年後，類似的討論又發生在 Olivia Rodrigo 身上。

Olivia 在專輯視覺、單曲造型與舞台演出中，多次穿上水手風迷你洋裝、娃娃感上衣、澎澎短裙與 Dr. Martens 靴子。這些造型帶有明顯的 90 年代龐克女孩影子，卻也引來部分批評聲音，認為她使用帶有少女感的服裝元素，容易被解讀成「幼態化」或過度性感化。

但 Olivia 並沒有為自己的穿搭道歉。

她直接指出，女生從很小的時候就常被灌輸一種觀念：不要穿那樣，否則如果被男性凝視，就是你的錯。她認為這件事本身就很奇怪，因為她並沒有覺得那些造型是在刻意展現性感。

少女感，不代表失去力量

Olivia 的造型靈感，其實來自 Courtney Love、Kathleen Hanna，以及 90 年代許多女性龐克音樂人。

當時的 Riot Grrrl 與 punk girl 風格，很常使用傳統上被認為「女性化」甚至「少女感」的單品，例如復古洋裝、蕾絲、格紋短裙、娃娃裙、絲襪、泳裝或 Mary Jane / Oxford 鞋。這些元素並不是為了迎合男性目光，而是一種反過來掌握自我形象的方式。

換句話說，甜美不一定代表脆弱。
迷你裙不一定代表被動。
少女感也不一定要被別人定義。

Olivia 把這些 90 年代女性音樂人的精神放進自己的造型裡，讓女孩感不再只是被觀看的對象，而是一種可以自己選擇、自己掌控的表達方式。

Girl Power 不只是穿搭，也是一種行動

Olivia Rodrigo 對 90 年代女性音樂文化的連結，不只停留在衣服上。

她曾提到，Lilith Fair 對她的職涯有很大啟發。Lilith Fair 是由加拿大創作歌手 Sarah McLachlan 於 1997 年創辦的女性音樂節，主打女性歌手與女性主導樂團，並曾累積為公益募得超過 1,000 萬美元。

而 Olivia 也用自己的方式延續這種精神。

她推出 Daisy Chain Fields 音樂節，打造以女性為主導的演出陣容，並支持幫助女性與女孩的非營利組織。原文也提到，Olivia 和其他 Daisy Chain Fields 演出者一樣，選擇不收取該場音樂節的演出酬勞。

把女孩力量穿在身上

從 Courtney Love 到 Olivia Rodrigo，真正打動人的從來不只是某一件洋裝、某一雙靴子，或某一個舞台造型。

而是她們都在提醒我們：女生不需要為自己的風格道歉。

你可以喜歡粉色、蕾絲、格紋、迷你裙，也可以同時堅定、有想法、有力量。漂亮和叛逆並不衝突，少女感和自我主張也可以同時存在。

這就是 Olivia Rodrigo 重新帶回來的 Girl Power：
不是變成別人期待的樣子，而是用自己的方式，漂亮地、不客氣地，站在那裡。